有人流连视觉奇观、有人参与互动体验、有人收获认知共情——
数字艺术展的“沉浸之道”
光明日报记者 于园媛
高山流水，青山竹林之间，伯牙抚琴、子期静静聆听，如水墨般的光影弥漫在展厅中，清雅的琴声飘荡。在中华世纪坛“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”上，观众可以敲击编钟投影，挥手触发《琵琶行》诗词与音乐互生的动画，还能在体感互动墙上召唤《百鸟朝凤》中的群鸟。
在广东省博物馆举办的“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”上，149幅高清数字影像让观众不再隔着玻璃看画，而是直接走进画境，成为画中人。
正值暑期，美术馆、博物馆里的沉浸式数字艺术展热度攀升。休闲纳凉、艺术品鉴、聚会邀友、亲子研学，多元的观展需求都能得到满足。
北京798多觉工厂举办的“觉：数字艺术在中国”展览现场。资料图片
参观者在河北博物院体验数字互动项目。新华社发
游客在“归心一园—故宫乾隆花园沉浸式光影展”漆纱工艺数字体验坊模拟体验。新华社发
新型视听技术运用，把感官全打开
正在国家典籍博物馆举办的“归心一园——故宫乾隆花园沉浸式光影展”，以乾隆花园历史遗存为根基，搭建了15幕沉浸场景和17处交互装置，将古典园林的建筑美学与人文典故转化为可感知、可交互的观展体验。
据了解，为了展现乾隆花园的美妙意境，展览在硬件层面采用高流明激光投影、裸眼3D全息、立体空间音频等设备，交互层面引入红外体感、AIGC诗词共创、声音情绪感应等多样手段。
数字艺术中国创始人、策展人王泊乔介绍，目前国内展览的“沉浸式”手段大致可分为四个层次：第一层是视觉包裹，巨幕、环幕、球幕、CAVE系统（一种由多面屏幕环绕的沉浸式虚拟现实系统），依靠大画幅影像将观众包围，制造“被画面吞没”的感觉；第二层是空间交互，依托雷达感应、体感交互、手势识别等技术，观众的行动会触发影像变化，使人成为作品的一部分；第三层是虚拟延伸，VR（虚拟现实）带领观众走进画里，AR（增强现实）在真实场景上叠加虚拟内容，XR（扩展现实）大空间技术支持多人自由行走，挣脱物理空间限制，拓展艺术体验的边界；第四层是“多觉”融合，不只视觉，还包括听觉、嗅觉、触觉甚至味觉，把感官全打开。
告别特效堆砌，内容才是底气
宏大的巨幕场景和炫酷的光影秀，在拉满观众视觉体验的同时，也引发了一些争议。有网友在社交平台直言，“缺少文物真迹，近百元的票价性价比不高”“光影晃得人头晕眼花，敏感体质慎入”“更适合单纯拍照打卡”……
如今，国内多数公立美术馆、博物馆均实行免费开放政策，观众愿意主动付费体验沉浸式数字展，既体现了大众对新型文博展览的浓厚热情，也以市场方式检验着展览的内容品质。
“如果观众觉得票价贵，说明展览和作品本身存在问题。”王泊乔说。他介绍，一场沉浸式展览，除了投影机、大屏的成本之外，沉浸式影片还涉及剧本、美术、建模、特效、音效全流程，制作成本可能每秒数千元甚至上万元。“但实际上，真正有价值的还是‘内容’，现在很多沉浸式展览大部分用的是模板和素材，很难有真正的叙事和情感。好比电影，设备再豪华，片子不好看，照样没票房。”
中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室导师卢英英看过不少数字艺术展。据她观察，现在不少号称“沉浸式”的展览存在诸多问题：一是展览有场景、没故事，观众走完一圈，不知道自己在经历什么；二是有互动、无深度，拍一下屏幕就变个颜色，互动形式单薄；三是有观感、缺共鸣，观众看完只觉得好看、新奇，难以产生情感触动。
中华世纪坛艺术馆总监高敬表示，在大屏硬件内卷、光影展同质化严重的当下，美术馆需要具备一个核心判断——读懂新大众才是沉浸式展览真正的破局点。“当代观众不再满足于被动观看炫技式特效，他们期待情感共鸣、身份认同与知识获得感。”以“大音和鸣”展为例，它摒弃了居高临下的讲授视角，没有把重点放在晦涩难懂的中国传统音乐典故上，而是让成年人循着童年记忆快速产生情感共鸣，青少年则能“带着课本来打卡”，将乐理与文史知识转化为鲜活有趣的体验。
浙江省博物馆的“太平年·天下同宁”特展，因电视剧《太平年》的热播而受到广泛关注。展览力图摒弃无效的炫技，数字艺术展品与实体文物史料配合，让“虚”与“实”有效呼应。裸眼3D《钱王射潮》搭配实体文物“钱镠投龙银简”；VR漫游系统与康陵出土石刻、随葬器物相配套；“陌上花开”感应交互装置搭配吴越秘色瓷，结合钱镠家书中“陌上花开，可缓缓归矣”的典故，让观众自然而然生发出古今关联的触动感。
从交互沉浸走向认知沉浸
“好的沉浸式展览，核心只有一个：入戏。”王泊乔说，“要调动多感官，不只是眼睛，而是让身体真正‘在场’。视觉是最浅层的沉浸，声音、温度、气味、触感，这些才是让人忘我的关键。好的展览应该打破我们在刷手机、看屏幕时形成的‘感知钝化’，把注意力拉回到真实的物理空间。”
王泊乔策展的“觉：数字艺术在中国”展览正在北京798多觉工场举办。《宇宙花园》是艺术家卜桦的沉浸式数字艺术作品，24分钟的体验里，奇妙的色彩和繁茂的植物意象会把观众完全包裹住。很多小朋友兴奋地追着光影里的小鹿和小兔子跑，每走一步，脚下的花草就随之蔓延生长。观众行为除了会触发荧幕上动植物的跟随与绽放，还会巧妙触发对应情绪的气味粒子释放。那种“视、听、触、嗅”多重感知的沉浸感，让孩子们感觉“走进了画里”。
对此，卢英英也有同感：“真正的沉浸式，是让你忘了自己在看展，你的身体、情绪，还有当下的所思所想，都和这个空间产生联结。”
如何有效沉浸？“需要从视觉沉浸到交互沉浸，再到认知沉浸。”卢英英说。例如团队创作的数字非遗体验项目《龙舞寰宇》，观众拿一个龙珠杆，就能舞动金龙装置；《星燧炽愿》中，一根火柴可以“点燃”数字烟花。观众不再只是“看”作品，而是动手“做”作品，这种体验带来的沉浸感更加真切。而认知沉浸则是这几年一直在探索的方向。比如作品《四时行吟》，观众朗读一首古诗，AI识别情绪并匹配二十四节气画面，每一次读诗，感受皆有不同。观众体验的不是预设好的节目，而是一场与自我情绪的对话。这种沉浸，靠的不是技术多么炫，而是体验有没有走进心里。
“提升沉浸感，我认为核心是三个‘回归’：回归内容、回归叙事、回归情感。”卢英英说。
《光明日报》（2026年08月07日 09版）
来源:光明网-《光明日报》线上炒股配资之家
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